Які бувають різні типи шоу?

Ми можемо виділити різні основні родини живих виступів, кожна з яких об'єднує численні жанри та піджанри.

Ось основні категорії, які ви можете знайти:

• Музичні виступи: класичні концерти, джаз, рок, опера, музична комедія , сольні концерти
• Театр: класичні п'єси , сучасний театр, моноспектаклі, імпровізація
• Танці: класичний балет, сучасний танець, міський танець, танці світу
• Циркове мистецтво: традиційний цирк, сучасний цирк, вуличні вистави
• Лялькове мистецтво: ляльковий театр, театр предметів
• Комедійні та кабаре-шоу: стендап-шоу, вар'єте-шоу, імітатори
• Магія та спритність рук: крупний план, грандіозні ілюзії, менталізм
• Мультимедійні форми: вистави, що поєднують відео, звук та цифрову взаємодію

Ця класифікація не є фіксованою. Багато вистав поєднують кілька дисциплін. Наприклад, мюзикл поєднує театр, музику та танець. Сучасний цирк часто включає театральні або музичні елементи.

Деякі категорії також поділені за цільовою аудиторією. Вистави для юної аудиторії спираються на ці ж мистецькі родини, але адаптовані для дітей та сімей.

Щоб краще зрозуміти багатство цього розмаїття, корисно заглибитися в деталі кожної основної родини та дослідити жанри, що їх складають.

Основні сімейства шоу та їхні жанри

Світ живих виступів поділений на великі родини, кожна з яких має свої власні кодекси та традиції. Театр веде нас від Мольєра до сучасних творів, включаючи музичний театр та моноспектаклі. Музика охоплює величезну територію: рок-концерти, фортепіанні концерти, опери, вар'єте та електро-фестивалі. Танець досліджує всі стилі, від класичного балету до хіп-хопу, степу та сучасного танцю.

Циркове мистецтво поєднує акробатику, жонглювання та дресирування тварин із сучасними формами, такими як сучасний цирк та новий цирк. Магія зачаровує своїми трюками крупним планом, грандіозними ілюзіями та шоу менталізму. Нарешті, комедія та кабаре поєднують стендап-комедію, скетчі, кафе-театр та видовищні ревю. Кожна родина пропонує низку стилів та піджанрів на будь-який смак та бажання.

Театр

Театр залишається найстарішим і найрізноманітнішим видом виконавського мистецтва. Його три класичні основи продовжують домінувати в програмі: трагедія досліджує героїчні долі та фатальні пристрасті; комедія критикує суспільство з гумором; а сучасна драма поєднує сміх і сльози, щоб зобразити людський стан.

Але театр виходить далеко за межі цих традиційних жанрів. Музичний театр поєднує текст, пісню та хореографію для створення цілісних вистав. Імпровізаційний театр наголошує на спонтанності та взаємодії з аудиторією. Театр абсурду грається з кодами, щоб поставити під сумнів наш час, тоді як політично ангажований театр несе сильні політичні чи соціальні послання.

Існують також більш спеціалізовані форми, такі як водевіль та його романтичні непорозуміння, моноспектакль, зосереджений на одному виконавці, або вуличний театр, який виходить за рамки традиційних місць проведення. Це багатство дозволяє кожному глядачеві знайти стиль, який йому підходить, від позачасової класики до найсміливіших творінь.

Музика

Музика, мабуть, є найбільшою окремою галуззю живих виступів. Вона охоплює безліч жанрів, які приваблюють будь-яку аудиторію: класичну музику з її симфонічними оркестрами та камерними концертами, джаз з його імпровізаціями, рок з його електризуючими концертами та світову музику, яка запрошує нас у подорож.

Формати такі ж різноманітні. Концерт може відбутися як у невеликій залі на 200 місць, так і на стадіоні на 80 000 глядачів. Фестивалі об’єднують кількох артистів протягом кількох днів, створюючи справді колективний досвід. Опера поєднує музику та ліричне мистецтво в грандіозних постановках, тоді як концерти демонструють віртуозність одного виконавця.

Кожен музичний стиль має свої власні технічні коди. Класична музика надає перевагу природній акустиці та потребує мінімального підсилення. І навпаки, підсилена музика вимагає складних звукових та світлових установок. Це розмаїття дозволяє кожному меломану знайти своє щастя, чи то в інтимній атмосфері джазового квартету, чи в заразливій енергії електрофестивалю.

Танець

Танець пропонує вражаючий спектр стилів, від найзаконоданіших до найвільніших. Класичний балет залишається технічним еталоном з його пуантами, пачками та віковою строгістю. На противагу цьому, сучасний танець наголошує на особистому самовираженні та свободі рухів, часто на підлозі або в багатонаправлених проекціях.

Міські танці, такі як хіп-хоп, несуть свою вуличну енергію з брейк-дансом та його видовищною акробатикою, поп-дансом та локом. Джаз поєднує афроамериканські впливи із сучасною музикальністю, тоді як латиноамериканські танці (сальса, бачата, самба) спокушають своєю чуттєвістю та запам'ятовуваними ритмами.

Кожен регіон світу розвинув свої власні традиції: андалузьке фламенко з оплесками та гітарою, класичні індійські танці з символічними жестами або народні танці, що розповідають історію народів.

Це розмаїття дозволяє глядачам відкрити для себе дуже різні всесвіти відповідно до їхніх смаків: від елегантності «Лебединого озера» до енергії брейк-данс-батлу, що проходить крізь поезію сучасного творіння.

Цирк

Цирк залишається однією з найпопулярніших розваг, особливо серед сімей. Сьогодні цей вид мистецтва доступний у кількох різних стилях.

Традиційний цирк зберігає свої історичні закони: круглий манеж діаметром 13,5 метрів, різноманітні номери з акробатами, клоунами та жонглерами, а також знаменитого керівника манежу, який представляє кожну виставу. Цей тип цирку, який давно асоціюється з дресированими тваринами, поступово еволюціонує в бік вистав без тваринництва з міркувань добробуту тварин.

Новий цирк, що виник у 1970-х роках, зосереджувався на художніх інноваціях. Він поєднував традиційні дисципліни з танцем, театром та новими технологіями. Вистави ставали більш наративними та сценічними, як-от у Cirque du Soleil чи 7 Doigts de la Main.

Циркове мистецтво охоплює всі дисципліни: наземну та повітряну акробатику, трапецію, повітряні шовкові танці, китайську жердинку, балансування, жонглювання та клоунаду. Ці техніки зустрічаються як у традиційних, так і в сучасних виставах, пропонуючи широку творчу палітру для сучасних артистів.

Магія та ілюзія

Магія та ілюзія утворюють унікальну форму виконавського мистецтва, яка грає з нашим сприйняттям реальності. Ця дисципліна поділяється на кілька окремих жанрів, кожен з яких має свої власні коди.

Магія крупним планом виконується за кілька сантиметрів від аудиторії. Карткові фокуси, маніпулювання монетами та дрібними предметами вимагають безпосередньої взаємодії та спритності. На противагу цьому, грандіозні ілюзії зосереджені на видовищності з вражаючими візуальними ефектами, часто супроводжуваними музикою та вишуканим освітленням.

Менталізм досліджує іншу територію. Він імітує паранормальні явища: читання думок, передбачення або психологічний вплив. Цей підхід наголошує на ментальному аспекті, а не на маніпуляції об'єктами.

Сучасні ілюзійні шоу часто поєднують ці жанри. Фокусник може почати з крупного плану, перейти до менталізму, а потім закінчити грандіозною ілюзією. Таке розмаїття утримує увагу глядачів і створює динамічний ритм.

Ескапологія, комічна магія та чревоманія збагачують цю палітру. Кожен стиль вимагає певних навичок та років практики, щоб опанувати техніки обману уваги, які роблять ці вистави такими успішними.

Гумор і кабаре

Комедія займає центральне місце у світі живих розваг, а формати розвиваються разом з часом. Стендап-комедія зосереджена на прямій взаємодії між коміком та його аудиторією. Один артист на сцені, мікрофон та історії, що влучають у точку. Моноактівне шоу розвиває цю логіку далі, пропонуючи ціле шоу, зосереджене навколо одного виконавця.

Імпровізаційний театр додає непередбачуваності. Актори будують свої скетчі в режимі реального часу, часто спираючись на пропозиції глядачів. Ця спонтанність створює унікальний зв'язок з аудиторією.

Кабаре залишається самостійним жанром. Зародившись у Парижі наприкінці 19 століття, воно поєднує пісні, танці, комедію та бурлеск у невимушеній атмосфері. Глядачі зазвичай можуть випити та повечеряти під час вистави. Гумор часто сатиричний, з вільним тоном, який допускає соціальну критику.

Ці формати мають близькість до аудиторії, що відрізняє їх від інших виконавських мистецтв. Вони надають пріоритет автентичності та спонтанності, створюючи унікальні моменти в кожній виставі.

Мультимедійні та інтерактивні шоу

Мультимедійні шоу революціонізують те, як ми сприймаємо живе мистецтво. Ці творіння поєднують традиційні види мистецтва з найновішими цифровими технологіями.

Конкретно, ви можете відвідати вистави, що поєднують відео, звук, світло та навіть віртуальну реальність. Відеомапінг перетворює декорації на живі полотна. Голограми створюють вражаючі ілюзії. Датчики руху дозволяють виконавцям взаємодіяти з віртуальними елементами в режимі реального часу.

Але справжня революція — це ваша роль глядача. Ви більше не сидите в кріслі та пасивно спостерігаєте. Ці шоу запрошують вас до активної участі:

• Голосуйте, щоб вплинути на хід історії
• Безпосередньо взаємодіяти з артистами на сцені
• Використовуйте свій смартфон для запуску ефектів
• Одягніть гарнітуру віртуальної реальності, щоб відчути дію зсередини
• Маніпулювати сенсорними екранами, які змінюють шоу

Ця участь перетворює кожен виступ на унікальний досвід. Cirque du Soleil тепер використовує ці технології у своїх номерах. На концертах Coldplay використовуються синхронізовані світлові браслети, які носять усі глядачі. Деякі театри пропонують вистави, де ваш вибір визначає кінцівку історії.

Ці шоу вимагають роботи міждисциплінарних команд. Художники, розробники, звукорежисери та фахівці з інформатики працюють разом. Результат? Світи, які неможливо створити інакше, та повне занурення, яке задіює всі ваші почуття.

Ви знайдете їх в інноваційних театрах, цифрових фестивалях, музеях сучасного мистецтва або навіть у громадських місцях під час таких заходів, як Ліонський фестиваль вогнів .