Якщо світ театру сповнений традицій та символів, мало забобонів настільки ж наполегливі, як і навколо зеленого кольору. Чому Грін, як би синонім природи та оновлення, несе нещастя на дошках? Щоб зрозуміти це, вам доведеться підняти нитку історії, вивчити популярні переконання та розшифрувати вплив цього кольору у світі театру.

Зелена, купа театру: походження відтінене токсичністю

Щоб почати добре, відраза до зеленого в театрі - це не проста естетична примха. Вона знаходить своє коріння дуже конкретними фактами. У 17 та 18 столітті сценічні костюми часто виготовляли з настоянки на основі мідного арсенату , пігменту, який надав тканині прекрасний смарагдовий відтінок, але який був високотоксичним. Актори, які носили цей одяг, під палаючими прожекторами або на погано провітрюваних сценах, ризикували головними болями, опіками шкіри, навіть отруєнням.

Кажуть, що деякі художники відмовилися носити зелене біля шкіри, боячись роздратованої шкіри або серйозних негараздів ...

Ця дуже реальна небезпека поступово годувала недовіру навколо зеленого кольору, сприймається як фатальне або прокляте. З часом хімічна причина зів’яла, але дискомфорт залишився в духах, перетворений на забобони. Таким чином, Зелений став синонімом перевізника протягом усього життя.

Мольєр та анекдотська трагедія

Ще одна емблематична історія підживлює цю віру. Він стосується Мольєра, головної фігури у Французькому театрі, який би помер, одягнений у зелене після представлення уявного пацієнта в 1673 році. Якщо історики погодилися, що він несе костюм цього кольору під час останньої появи на сцені, ідея про те, що його смерть безпосередньо пов'язана з його звичкою, є легендою . Однак цього трагічного збігу було достатньо для підтримки табу, і саме тому кажуть, що зелений носить горе в театрі ...

Таким чином, з 18 століття, страх перед зеленим став нагороджений, сама ідея "фатального зеленого" набрала розум.

Деякі актори на гастролях все ще відмовляються сьогодні сидіти на зеленому кріслі в ложах, ніби боялися спровокувати долю. Також не рідко, що небажаний зелений аксесуар стримує зникає до того, як завіса піднімається.

Художники, особливо чутливі до знаків, ця історія пройшла століттями як мовчазне попередження. Ірраціональний страх перед Гріном передається з покоління в покоління, аж до інтеграції в звички та звичаї багатьох театральних компаній.

Колір, окрім символічного спектру

Зелений, у багатьох культурах, викликає природу, баланс або навіть надію. Але в театрі він став контрсимболом. На відміну від червоного, пов’язаного з пристрастю або чорним кольором, що накладає драму, Зелена боротьба, щоб знайти своє місце на сцені.

Зеленого актора було б достатньо зникнути в тіні, щоб тінь перетворилася на прокляття.

Це сприйняття підкріплюється практичними міркуваннями: під певними вогнями, зокрема, давніми розжареними проекторами, зелені костюми можуть виглядати тьмяними або неточними , завдаючи шкоди візуальній читабельності акторів. Навіть якщо сучасні технології значною мірою вирішили цю проблему, звички мають важке життя.

Забобони сьогодні: між повагою та провокацією

У деяких драматичних мистецьких школах все ще часто викликає «зелене прокляття» для перевірки сприйнятливості учнів. Веселий спосіб передати театральний фольклор, підкреслюючи важливість історії та символізму в грі актора.

Зрештою, чому Грін приносить невдачу в театр ? По суті, він насправді не є поганим, але втілює в колективній уяві, спадщину ризиків, сильних емоцій та вражаючих анекдотів. Він згадує, що сцена - це місце передачі, де ми граємо стільки слів, як із невидимими знаками.

Відмова або прийняття зеленого потім стає вибором між шанованою традицією та духом виклику.