Слідкуйте за нами:

Підпишіться на нашу розсилку

Зв'яжіться з нами:

АВІНЬЙОНСЬКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Авіньйонський фестиваль — щорічний театральний фестиваль, заснований у 1947 році Жаном Віларом після зустрічі з поетом Рене Шаром. Він відбувається кожного літа в липні в головному дворику Папського палацу, в кількох театрах і місцях в історичному центрі Авіньйона (Воклюз), а також у кількох місцях за межами «міста Пап».

Авіньйонський фестиваль є найбільшою театрально-виконавською подією у Франції, однією з найбільших у світі за кількістю творів і зібраних глядачів, а також однією з найстаріших великих децентралізованих мистецьких подій.

Двір честі Папського палацу є колискою фестивалю, який займає понад 30 місць у місті, занесеному до списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, і його регіоні, у витворах мистецтва, а також у спортивних залах, монастирях, каплицях, сади, каменоломні, церкви.

НАРОДЖЕННЯ АВІНЬЙОНСЬКОГО ФЕСТИВАЛЮ

1947, тиждень драм

У рамках виставки сучасного мистецтва, яку вони організували у великій каплиці Папського палацу в Авіньйоні, мистецтвознавець Крістіан Зервос і поет Рене Шар у 1947 році запропонували Жану Вілару, актору, режисеру-постановнику та керівнику трупи, запропонувати до міста для створення «тижня драматичного мистецтва».

Жан Вілар спочатку відмовився від реалізації цього проекту, він сумнівався в його технічній здійсненності, а мер Авіньйона Жорж Понс не надав йому очікуваної підтримки.

Муніципалітет, який хотів відродити місто шляхом реконструкції, а також культури після бомбардувань у квітні 1944 року, нарешті дав свою згоду на проект, і Суд честі Папського палацу був побудований. Жан Вілар зміг створити «Тиждень мистецтва в Авіньйоні» з 4 по 10 вересня 1947 року. Було 4800 глядачів, у тому числі 2900 платних (велика кількість гостей також критикувалася), які були присутні в трьох місцях (Двор Честь Папського палацу, Муніципального театру та Верже д'Урбен V), сім вистав «трьох творінь»:

Трагедія про короля Річарда II, Шекспір,

маловідома у Франції п’єса «La Terrasse de midi» Моріса Клавеля, тоді ще невідомого автора, і

Історія Тобіаса та Сари, Пол Клодель:

Розвиваючи початковий успіх, Жан Вілар повернувся наступного року з тижнем драми, відродивши трагедію про короля Річарда II і створивши «Смерть Дантона» Георга Бюхнера та «Шехеразаду» Жуля Суперв’єля, які він поставив усі. три.

Він приєднав трупу акторів, які тепер приїжджають щороку, щоб зібрати зростаючу та дедалі більш лояльну аудиторію.

Серед цих молодих талантів: Жан Негроні, Жермен Монтеро, Ален Кюні, Мішель Буке, Жан-П’єр Жорріс, Сільвія Монфор, Жанна Моро, Даніель Сорано, Марія Касарес, Філіп Нуаре, Монік Шомет, Жан Ле Пулен, Шарль Деннер, Жан Дешам, Жорж Вілсон… Жерар Філіп, уже відомий на екрані, приєднався до трупи, коли в 1951 році перейшов на роботу TNP, і став ікона з його ролями Сіда та принца Гомбурзького.

Успіх зростає, незважаючи іноді на дуже жорстоку критику; Тому Вілара називають «сталіністом», «фашистом», «популістом» і «космополітом». Заступник директора шоу та музики Жанна Лоран підтримала Вілара і в 1951 році призначила його керівником TNP, чиї шоу живили фестиваль з того часу, поки Жорж Вілсон не змінив його в Шайо в 1963 році.

Рідкісні запрошені режисери були з ТНП: Жан-П’єр Даррас у 1953 році, Жерар Філіп у 1958 році, Жорж Вілсон у 1953 році, а потім з 1964 року, коли Вілар більше не ставив п’єси. Під назвою Авіньйонського фестивалю з 1954 року творчість Жана Вілара зростала, наповнюючи змістом ідею свого творця про народний театр і підкреслюючи життєздатність театральної децентралізації через творіння TNP.

У течії народної освіти молодіжні рухи та світські мережі беруть участь у войовничому оновленні театру та його публіки, запрошують до участі в читаннях і дебатах про драматичне мистецтво, нові форми постановки, культурну політику…

У 1965 році трупа Жана-Луї Барро з Одеон-Театр де Франс представила «Нюманс», що ознаменувало початок важливого відкриття, яке з 1966 року ознаменувалося продовженням тривалості до одного місяця та прийомом, крім того. до постановок TNP, двох творінь з Театру де ла Сіте Роже Планшона та Жака Рознера, сертифікованих як постійна трупа, і дев’яти танцювальних шоу Моріса Бежар з його Балетом 20 століття.

Але фестиваль – це відображення трансформації театру. Таким чином, паралельно з постановкою національних драматичних інституцій, театрів і драматичних центрів, з 1966 року з ініціативи Théâtre des Carmes, співзасновниками якого були Андре Бенедетто та Бертран Юро, виник неофіційний і незалежний фестиваль. На самоті та без наміру створювати рух, наступного року до роти Андре Бенедетто приєдналися інші війська.

У відповідь Жан Вілар виніс фестиваль Cour d'Honneur з Папського палацу в 1967 році та встановив у Cloître des Carmes, поруч із театром Андре Бенедетто, другу сцену, довірену CDN Південно-Східного Антуана Бурсейлера. .

Інші драматичні центри та національні театри, у свою чергу, представили свої постановки (Хорхе Лавеллі для Théâtre de l'Odéon, Maison de la Culture de Bourges), тоді як між 1967 і 1971 роками в місті було відкрито чотири нових місця (cloître des Célestins, Муніципальний театр і каплиця білих покаяників завершують монастир кармелітів), і фестиваль є інтернаціональним, як і тринадцять націй, присутніх під час перші міжнародні зустрічі молоді, організовані CEMEA, або присутність Living Theatre у 1968 році.

Це розширення мистецького поля «Авіньйонського фестивалю» продовжувалося в наступні роки через молодіжні вистави Катрін Дасте з Театру дю Солей, кінотеатр із попередніми показами «Шинуазу» Жана-Люка Годара в Cour d' Honor. у 1967 році та «Вкрадені поцілунки» Франсуа Трюффо у 1968 році, музичний театр з «Орденом» Хорхе Лавеллі у 1969 році та музика того ж року, що вийшла для можливість міських валів інвестувати церкву Святого Теодорита в Юзесі.

Вілар керував фестивалем до своєї смерті в 1971 році. Того року на фестивалі було запропоновано тридцять вісім шоу.

Криза 68-го

Після переміщень у травні 1968 року та пов’язаних із цим страйків акторів на цьому 22-му фестивалі в Авіньйоні немає жодного французького шоу, що скасовує майже половину з 83 запланованих шоу. Шоу Живого театру було збережено, а також робота Бежара в Суді честі, а також велика кінематографічна програма, яка скористалася скасуванням Каннського фестивалю того ж року7.

21 червня на прес-конференції дирекція Фестивалю заявила, що поступиться травневим протестам, зокрема перетворивши «Зустрічі» на «Ассизи».

Присутність з 18 травня «Живого театру» — про що йдеться в документальному фільмі «Бути вільним», випущеному в листопаді 1968 року — поведінка якого шокувала деяких жителів Авіньйону, можна вважати відповідальним за перемогу Жан-П’єра Ру на парламентських виборах.

Коли La Paillasse aux seins nus Жерара Геласа у Вільнев-ле-Авіньйоні 18 липня 1968 року був відцензурований префектом Гарда, який побачив там потенційну присутність анархістів-терористів, і без того напружена атмосфера вибухнула. Після двох листівок, які ставили під сумнів асисів як відновлення та інституціоналізацію протесту, а також різку критику культурної політики Галлі та її інституцій («Чи індустріальна культура, як і буржуазний університет, не є димовою завісою, яка має на меті унеможливити, заборонити будь-яку обізнаність і будь-яку визвольну політичну діяльність?), розповсюджується третя листівка, щоб повідомити про цензуру та оголосити, що Живий театр і Бежар не виступатимуть на знак солідарності. Бежар не знав про це, оскільки він репетирував. Джуліан Бек відмовляється від пропозиції Вілара зробити заяву на знак солідарності з Théâtre du Chêne Noir Жерара Геласа та пропонує зіграти La Paillasse aux seins nus у Carmes замість Antigone у Living Theatre. Мер і Вілар відмовляються.

Демонстрації відбулися на Place de l'Horloge, і CRS втрутилася. Щовечора ця площа набуває форми форуму, де не бракує присутності політиків.

Презентація Бежара в Суді честі 19 липня була зірвана глядачем Солом Готлібом, який вийшов на сцену і закликав Бежара не виступати. Ближче до кінця вистави актори театру Chêne Noir виходять на сцену на знак протесту, танцюристи Бежара імпровізують навколо них. Це «вимкнений» фестивальний запис до Авіньйонського фестивалю.

Конфлікти досягають крайності, коли «спортсмени» з антисемітськими висловлюваннями («іноземці в місті, брудні, як Йов на смітнику, бідні, як мандрівний єврей, зухвалі та збочені», кажучи про хіпі, що оточують Живий театр), близькі Жан-П’єру Ру, хочуть очистити місто від протестувальників («брудної орди»), яких захищатиме жандармерія.

Після того, як пропозиція Living Theatre поставити виставу Paradise Now у робітничому районі Авіньйону була заборонена, Джуліан Бек і Джудіт Маліна оголосили про вихід з Авіньйона в «декларації з 11 пунктів». Сьомий пункт говорить: «Ми залишаємо фестиваль, тому що настав час, коли ми нарешті починаємо відмовлятися служити тим, хто хоче, щоб знання і сила мистецтва належали лише тим, хто може заплатити, тим самим людям, які хочуть зберегти люди в темряві, які працюють над тим, щоб влада залишалася за елітами, які хочуть контролювати життя митця та інших людей. І ЗА НАС БОРОТЬБА ТРИВАЄ. »

У 1969 році поява першого музичного театру на Авіньйонському фестивалі з представленням опери Арріго «Орден» у постановці Хорхе Лавеллі на лібрето П'єра Буржеада.

1971 – 1979 режисер Поль Пуо

З 1971 по 1979 рік Поль Пуо, призначений спадкоємець, продовжував свою роботу, незважаючи на критиків, які кваліфікували його як «комуністичний інститут без художнього таланту». Він відмовляється від звання директора і віддає перевагу більш скромному – «адміністратор». Його головний внесок — народження Відкритого театру та поширення фестивалю на митців із далеких куточків: Мерс Каннінгем, Мнушкін, Бессон. Цей період також є періодом народження «Off» з тетралогією «Мольєр» Антуана Вітеза та «Ейнштейн на пляжі» Боба Вілсона.

Він залишив керівництво фестивалем у 1979 році, щоб присвятити себе Maison Jean-Vilar, пам’яті про фестиваль. Бежар, Мнушкін і Планшон відмовилися від його спадкоємства до того, як був призначений Бернар Февр д'Арсьє.

1980 – 1984 Керівництво Бернар Файвр д’Арсьє або адміністративна, юридична та фінансова перебудова

У 1980 році Пауло Портас перейшов до Будинку Жана Вілара, а Бернар Файвр д'Арсьє взяв на себе керівництво фестивалем, який того ж року став асоціацією, що регулюється законом 1901 року. Кожен із органів державної влади, що субсидує фестиваль ( Штат, місто Авіньйон, генеральна рада Воклюза, регіональна рада Прованс-Альпи-Лазурний берег), представлений у раді директорів, до якої також входять сім кваліфікованих осіб.

Під керівництвом нового директора Бернара Февра д'Арсьє (1980-1984 та 1993-2003) та Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль професіоналізувати своє управління та підвищив свою міжнародну репутацію. Ми [хто?] звинувачуємо його в тому, що він «соціалістичний еарх, який порушує традиції». Кромбек також розвинув театральну постановку та примножив великі події, такі як Махабхарата Пітера Брука в 1985 році або Le Soulier de satin Антуана Вітеза в 1987 році. Витрати, пов’язані з Махабхаратою, були піддані критиці, перш ніж ті, хто його критикував, відновилися результатом. Той факт, що він також обмежує кількість місць, доступних для шоу, які відбуваються у головному дворику, до 2300 також піддається критиці.

OFF також інституціоналізувався і в 1982 році під керівництвом Алена Леонара створив асоціацію «Avignon Public Off» для координації та публікації вичерпної програми шоу Off.

З часу створення Drama Week у 1947 році майже все змінилося:

Тривалість: спочатку один тиждень з кількома шоу, тепер фестиваль відбувається кожного літа протягом 3-4 тижнів.
Місця: фестиваль поширював свої виступи в інших місцях, крім легендарного Суду честі Папського палацу, приблизно в двадцяти місцях, створених для цієї нагоди (школи, каплиці, гімназії тощо). Ці місця частково розташовані в Авіньйоні (всередині мурів), як-от соляне зерносховище, інші позашкільні, як-от гімназія Пола Гієри, але вони розкидані по всій агломерації Великого Авіньйону. Інші муніципалітети приймають фестиваль: Вільнев-ле-Авіньйон у своєму Шартрез, Бульбон у своєму кар’єрі, Веден і Монфаве у своїх виставкових залах, Ле Понте у своїй аудиторії, Кавайон тощо. У 2013 році фестиваль відкрив FabricA, постійне місце проведення фестивалю репетиції (кімната розміром зі сцену Двору честі) та резиденція. Щороку відкриваються нові майданчики для проведення шоу OFF.

Характер фестивалю: з самого початку Авіньйон був фестивалем сучасної театральної творчості. Згодом він відкрився іншим мистецтвам, зокрема сучасному танцю (Моріс Бежар з 1966 року), пантоміміці, лялькам, музичному театру, кінним шоу (Zingaro), вуличному мистецтву тощо.

Початкове прагнення фестивалю об’єднати найкраще з французького театру в одному місці з роками розширилося, щоб охопити міжнародну аудиторію, і щороку в Авіньйоні приїжджає все більше нефранцузьких труп.

Якщо після «Тижня драматичного мистецтва» 1947 року все або майже все змінилося, якщо Фестиваль втратив свою символічну силу, за словами Роберта Абірахеда, він залишається важливою подією для цілої професії, тоді як виставка стала «театральною постановкою». супермаркет», в якому дев’ятсот компаній шукають аудиторію та програмістів.

1985 – 1992 режисер Ален Кромбек

1993 – 2002 повернення Бернара Февра д’Арсьє

2003 рік: рік скасування

На 2003 рік було заплановано сімсот п’ятдесят шоу. Страйк тимчасових працівників розважальних закладів, акторів, техніків тощо, які мали на меті протест проти реформи схем компенсації Assedic, призвів до скасування Авіньйонського фестивалю 2003 року та близько сотні Off шоу. Ця боротьба почалася в лютому 2003 року і спрямована на захист особливого режиму переривчастості видовища. У 2003 році публіка пройшла вулицями з професіоналами виконавського мистецтва. Було створено численні регіональні колективи, і відтоді регулярно збиралися національні координаційні органи.

2004-2013: дует Аршамбо і Бодріллер

Призначені в січні заступники Февра д'Арсьє, Гортензія Аршамбо та Вінсент Бодріллер, взяли на себе керівництво фестивалем у вересні 2003 року після його скасування в липні. У 2008 році вони були призначені на 4 роки. У 2010 році їм вдалося переконати раду директорів змінити статут асоціації, щоб отримати додатковий півроку. Це виправдано тим, що в рамках роботи FabricA вони зробили одну з цілей свого другого мандату. Якщо вони досягають подвигу завершити проект за один рік, вони не зможуть забезпечити поточний бюджет.

Вони перенесли паризькі офіси в Авіньйон і організували програму навколо одного чи двох асоційованих митців, щороку різні. Так, вони запросили Томаса Остермаєра в 2004 році, Яна Фабра в 2005 році, Йозефа Наджа в 2006 році, Фредеріка Фісбаха в 2007 році, Валері Древіль і Ромео Кастеллуччі в 2008 році, Вайді Муавада в 2009 році, Олів'є Кадіо і Крістофа Марталера в 2010 році, Бориса Шармаца в 2011 році, Саймон Макберні 2012, Дьєдонне Ніангуна та Станіслас Нордей у 2013 році.

Незважаючи на те, що їм вдалося вирости та омолодити публіку, вони не уникли критики, яка досягла свого піку під час випуску 2005 року, коли на деяких фестивальних виставах велика кількість глядачів залишала свої місця, і Le Figaro оцінив випуск 2005 року як «професійний». «катастрофічна мистецька та моральна катастрофа», тоді як France Inter говорить про «авіньйонську катастрофу», а La Provence про «суспільне невдоволення» бере на себе більш точну критику. розмірено, захищаючи фест. Такого ж характеру, як і відома полеміка між «стародавніми» та «сучасними», ця суперечка виступала проти прихильників традиційного театру, повністю присвяченого тексту та присутності актора (зокрема Жака Жюльяра чи Режиса Дебре, які там присвятили роботи), в основному критики з покоління бебі-буму, а також молодші критики та глядачі, які звикли до постдраматичного театру після 1968 року, ближче до вистави та використання образів на сцені (ці точки зору, об’єднані в роботі, яку координували Жорж Бану та Бруно Такельс, Le Cas Avignon 2005).

На випуск 2006 року було випущено 133 760 квитків під час цього 60-го видання в Авіньйоні з місткості 152 000 місць. Таким чином, відвідуваність складає 88%, що ставить це видання на рівень «історичних» років (у 2005 році було 85%). Також було зафіксовано 15 000 записів для безкоштовних заходів, таких як виставки, читання, зустрічі, фільми тощо. Частка квитків, виданих молоді до 25 років або студентам, зростала і досягла 12%. Одна вистава збільшила відвідуваність фестивалю: «Баттута» Бартабаса та його кінного театру «Зінгаро», який зафіксував відвідуваність у 98%: 28 000 глядачів у 22 виставах, або понад 20% від загальної кількості.

Двома асоційованими артистами 64-го фестивалю, який відбудеться з 7 по 27 липня 2010 року, є режисер Крістоф Марталер і письменник Олів'є Кадіо.

У 2011 році вибір танцюриста і хореографа Бориса Чармаца як асоційованого артиста підкреслює зростаюче місце сучасного танцю. Африканське творіння потрапляє до категорії «in» під час 67-го видання.

2014: новий режисер, Олів'є Пі

Після того, як у квітні 2011 року його керівництво Театром Європи Одеон-Театр не було продовжено, а на його підтримку було подано велику петицію, міністр культури Фредерік Міттеран планує керувати Авіньйонським фестивалем Олів’є Пі, який став першим художником після Жана Вілара. в цьому місці. 2 грудня 2011 року рада директорів фестивалю проголосувала за призначення Олів'є Пі, який обійме посаду директора 1 вересня 2013 року, після закінчення повноважень своїх попередників.

20 березня 2014 року під час прес-конференції у FabricA він представив програму 68-го фестивалю в Авіньйоні, який проходив з 4 по 27 липня 2014 року. Він виклав сильні сторони свого проекту для Авіньйону. фестиваль:

Молодь: глядачі та творці контенту
Міжнародний і Середземноморський: п'ять континентів присутні в програмуванні; акцент на Сирію
Безпритульність і децентралізація 3 км: вистава Отелло, варіація для трьох акторів, із Cie du Zieu, була виконана в роумінгу у Воклюзі
Поезія та сучасна література: Ліді Даттас та її творчість будуть у центрі уваги
Цифрові технології, вектор соціальної та культурної інтеграції, є важливою віссю розвитку. На основі цифрової FabricA, ідеї, запущеної в жовтні 2013 року аналітичним центром Terra Nova, Авіньйонський фестиваль і Паскаль Кейзер (Technocité) працюють над заявкою для французького технічного лейбла.

Однак 2014 рік був дуже важким для нового директора:

- FabricA: місце без операційного бюджету.

- Муніципальні вибори в березні 2014 року: Національний фронт стає першим у першому турі. Олів'є Пі публічно закликає тих, хто утримався від голосування. Потік ненависті та докорів процвітає з усіх політичних сторін, ФН, УМП та ПС.

- Громадський рух липня 2014 року

- Липневі грози 2014 року

La Fabrica

Гортенз Аршамбо та Вінсент Бодріллер, співдиректори Авіньйонського фестивалю в 2004 році, висловили потребу в репетиційному та резиденційному приміщенні для артистів, запрошених для створення шоу на Авіньйонському фестивалі. FabricA, будівля, спроектована архітектором Марією Годлевською, була відкрита в липні 2013 року. Цей проект, оцінений у 10 мільйонів євро, фінансувався державою (Міністерство культури та зв’язку) та місцевою владою (місто Авіньйон, Генеральна рада Воклюза, регіон Прованс-Альпи-Лазурний берег).

Його географічне розташування, на перехресті районів Шампфлері та Монклар, які зазнають міської та соціальної перекваліфікації, змушує нас мріяти про амбітний проект роботи з ізольованими групами. Вінсент Бодріллер каже: «з цією аудиторією можна винайти мільярди речей». Однак саме Олів’є Пі відповідає за пошук засобів для експлуатації будівлі цілий рік і фінансування проектів культурного посередництва.

Мистецькі проекти створені для населення цих мікрорайонів і, зокрема, орієнтовані на молодь (робота зі школярами, середніми та старшокласниками), з метою охоплення всіх соціальних категорій. Проте місце, схоже, ще шукає своє покликання та своє місце в місті та на Фестивалі.

FabricA складається з:

репетиційний зал: дозволяє працювати над виставами, що даються в Суді Честі, місткістю 600 місць;
приватний простір: він дозволяє мистецьким колективам жити та працювати в хороших умовах;
невелике технічне приміщення: це місце для зберігання обладнання.

У 2014 році фестиваль у Авіньйоні пропонує два шоу у FabricA: Орландо Олів’є Пі та Анрі VI Томаса Джоллі.

ПОЯВА «OFF» ТА РОЗШИРЕННЯ АВІНЬЙОНСЬКОГО ФЕСТИВАЛЮ

У 1965 році трупа Жана-Луї Барро з Одеон-Театр де Франс представила «Нюманс», що ознаменувало початок важливого відкриття, яке з 1966 року ознаменувалося продовженням тривалості до одного місяця та прийомом, крім того. до постановок TNP, двох творів з Театру де ла Сіте Роже Планшона та Жака Рознера, сертифікованих як постійна трупа, і дев’яти танцювальних шоу Моріса Бежара з його балетом 20-го століття.

Але Фестиваль – це відображення трансформації театру. Таким чином, паралельно з постановкою національних драматичних інституцій, театрів і драматичних центрів, з 1966 року з'явився «неофіційний» і незалежний фестиваль з ініціативи Théâtre des Carmes, співзасновником якого були Андре Бенедетто та Бертран Юро. На самоті та без наміру створювати рух, наступного року до роти Андре Бенедетто приєдналися інші війська.

Інші драматичні центри та національні театри, у свою чергу, представили свої постановки (Хорхе Лавеллі для Théâtre de l'Odéon, Maison de la Culture de Bourges), тоді як між 1967 і 1971 роками в місті було відкрито чотири нових місця (cloître des Célestins, Муніципальний театр і каплиця Білих Покаянників завершують кармелітський монастир), і фестиваль стає міжнародним, як і тринадцять країн, присутніх під час перші міжнародні зустрічі молоді, організовані CEMEA, або присутність Living Theatre у 1968 році.

У 1968 році через заборону La Paillasse aux seins nus Жерара Геласа у Вільнев-ле-Авіньйоні «off» потрапив на Авіньйонський фестиваль, а Моріс Бежар запросив трупу піднятися на сцену з кляпом у роті. Суду честі та отримання підтримки від Живого театру.

З 1971 по 1979 рік Поль Пуо, призначений спадкоємець, продовжив розпочату роботу.

Професіоналізація

У 1980 році Пауло Портас перейшов до Будинку Жана Вілара, а Бернар Файвр д'Арсьє взяв на себе керівництво фестивалем, який того ж року став асоціацією, що регулюється законом 1901 року. Кожен із органів державної влади, що субсидує Фестиваль ( Штат, місто Авіньйон, генеральна рада Воклюза, регіональна рада Прованс-Альпи-Лазурний берег), представлений у раді директорів, до якої також входять сім кваліфікованих осіб.

Під керівництвом нового директора Бернара Февра д'Арсьє (1980-1984 та 1993-2003) та Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль професіоналізувати своє управління та підвищив свою міжнародну репутацію. Кромбек також розвивав театральну постановку та множив великі події, такі як «Махабхарата» Пітера Брука в 1985 році або «Сульє де атлас» Антуана Вітеза в 1987 році.

Off також інституціоналізувався і в 1982 році під керівництвом Алена Леонара створив асоціацію «Avignon Public Off» для координації та публікації вичерпної програми Off шоу.

З часу створення Drama Week у 1947 році майже все змінилося:

Тривалість: спочатку один тиждень з кількома шоу, тепер фестиваль відбувається кожного літа протягом 3-4 тижнів.

Місця проведення: Фестиваль розповсюджував свої виступи в інших місцях, крім легендарного Cour d'Honneur Папського палацу, приблизно в двадцяти місцях, створених для цього випадку (школи, каплиці, гімназії тощо). Ці місця розташовані частково в Авіньйоні (всередині мурів), інші позашкільні, такі як гімназія Поля Гієри, але розкидані по всій агломерації Великого Авіньйону. Інші міста приймають фестиваль: Вільнев-ле-Авіньйон у своєму Шартрез, Бульбон у своєму кар'єрі, Веден і Монфаве у своїх виставкових залах, Ле-Понте у своїй аудиторії, Кавайон тощо.

Щороку відкриваються нові майданчики для проведення шоу OFF.

Характер фестивалю: з самого початку Авіньйон був фестивалем сучасної театральної творчості. Згодом він відкрився іншим мистецтвам, зокрема сучасному танцю (Моріс Бежар з 1966 року), пантоміміці, лялькам, музичному театру, кінним шоу (Zingaro), вуличному мистецтву тощо.
Початкове прагнення фестивалю об’єднати найкраще з французького театру в одному місці з роками розширилося, щоб охопити міжнародну аудиторію, і щороку в Авіньйоні приїжджає все більше нефранцузьких труп.

Якщо фестиваль втратив свою символічну силу, то, за словами Роберта Абірахеда, він залишається важливою подією для цілої професії, тоді як OFF став «супермаркетом театральної продукції», в якому вісімсот компаній прагнуть знайти глядачів і програмістів.

Сучасний фестиваль

Скасування видання 2003 року

У 2003 році було заплановано сімсот п'ятдесят шоу. Страйк тимчасово розважальних працівників, акторів, техніків тощо, спрямований на протест проти реформи схем компенсації Assedic, призвів до скасування Авіньйонського фестивалю 2003 року та близько сотні Off шоу. Ця боротьба почалася в лютому 2003 року і спрямована на захист особливого режиму переривчастості видовища. У 2003 році публіка пройшла вулицями з професіоналами виконавського мистецтва. Було створено численні регіональні колективи, і відтоді регулярно збиралася національна координація.

Відродження дуету Аршамбо та Бодрієра

Призначені в січні заступники Февра д'Арсьє, Гортенза Аршамбо та Вінсент Бодріллер, взяли на себе керівництво Фестивалем у вересні 2003 року після його скасування в липні.

Вони повторно прив’язують керівництво фестивалем повністю до Авіньйону та організовують програмування навколо одного чи двох асоційованих артистів, щороку різні. Так, вони запросили Томаса Остермаєра в 2004 році, Яна Фабра в 2005 році, Йозефа Наджа в 2006 році, Фредеріка Фісбаха в 2007 році, Валері Древіль і Ромео Кастеллуччі в 2008 році, Вайді Муавада в 2009 році, Олів'є Кадіо і Крістофа Марталера в 2010 році, Бориса Шармаца в 2011 році, і Саймон Макберні в 2012 році.

Незважаючи на те, що їм вдалося виростити й омолодити аудиторію, вони не уникли критики, яка досягла свого піку під час випуску 2005 року, коли велика кількість глядачів залишала свої місця під час виступу, і Le Figaro оцінив випуск 2005 року як «професійний». «катастрофічна мистецька та моральна катастрофа», тоді як France Inter говорить про «авіньйонську катастрофу», а La Provence — про «суспільне невдоволення». Libération сприймає критику більш зважено, захищаючи фестиваль. Такого ж характеру, як і відома полеміка між «стародавніми» та «сучасними», ця суперечка виступала проти прихильників традиційного театру, повністю присвяченого тексту та присутності актора (зокрема Жака Жюльяра чи Режиса Дебре, які там присвятили роботи), в основному критики з покоління бебі-буму, а також молодші критики та глядачі, які звикли до постдраматичного театру після 1968 року, ближче до вистави та використання образів на сцені (ці точки зору, об’єднані в роботі, яку координували Жорж Бану та Бруно Такельс, Le Cas Avignon 2005).

Після періодичного конфлікту 2003 року, який розділив 700 труп Off, деякі з яких вирішили продовжити своє представництво, незважаючи на напруженість і скасування Авіньйонського фестивалю, Off розділився і також повинен реструктуризуватися. 400 компаній і більшість Off theaters, тобто майже 500 структур, об’єднали зусилля, щоб створити Avignon Festival et Compagnies (AF&C) під керівництвом Андре Бенедетто, остаточно замінивши наступного року колишню асоціацію Алена Леонара. У 2009 році фестиваль Off перевищив загальну кількість щоденних шоу та подій у 980 (театр, музичний театр, танці, кафе-театр, ляльки, цирк...), щороку збільшувалося на 11% з початку 2000-х років.

У 2011 році Гортенз Аршамбо та Вісент Бодріллер вирішили асоціювати танцюриста та хореографа Бориса Шармаца як асоційованого художника для видання, що підкреслює зростаюче місце сучасного танцю11.

2006: 60-е видання

Одна вистава збільшила відвідуваність фестивалю: «Баттута» Бартабаса та його кінного театру «Зінгаро», який зафіксував відвідуваність у 98%: 28 000 глядачів у 22 виставах, або понад 20% від загальної кількості.

«Храмові торговці»

«Актори – не собаки! » вигукнув Жерар Філіп у заголовку відомої статті. Будь-які роздуми про Авіньйон, про те, чим він став і що з нього може статися, повинні містити цю різку формулу цілеспрямованості.

Так починається рефлексія, здійснена в 2006 році Жаном Герріном, актором, режисером, засновником і керівником театральної школи Монтрея, старанним «практиком» Off і гостем In у 1980 році з «Генріхом VI» Шекспіра та La Noce chez les Brecht. дрібнобуржуазний. В інтерв’ю з Вінсентом Камб’є для асоціації Les Trois Coups він засуджує «постійний скандал» щодо умов прийому акторів, компаній, режисерів і авторів у структурах Off, умови, спотворені приманкою прибутку орендарів, незважаючи на зусилля. дирекції фестивалю розібратися в ситуації. Шалений темп вистав на одному місці призводить до пекельних темпів монтажу та демонтажу або ще гірше: калічення текстів. Важливість витрат, пов’язаних з проведенням вистави, така, що рідко дозволяє компаніям платити своїм акторам. Ці умови ретельно приховуються від громадськості, надприбуток якої необхідно зберегти. Рішення проходять, на думку Жана Герріна, через «визнання особливостей актора», що дозволяє ставитися до технічних працівників і режисерів, які систематично отримують платню, на відміну від акторів, і через створення «органу регулювання та контролю за умовами управління приміщеннями», навіть якщо це означає відмову від ярликів найнепристойнішого, щоб «Фестиваль не вмер від неконтрольованого розбухання, як ці прекрасні зірки розвалилися під власною вагою, ситуація [наказуючи] почати, щоб уникнути наголосу на слові революція».

Видання 2010 року

Двома асоційованими художниками цього видання є режисер Крістоф Марталер і письменник Олів’є Кадіо. 64-й фестиваль відбувся з 7 по 27 липня 2010 року. Off Festival проходив з 8 по 31 липня.

Документальна колекція Maison Jean-Vilar

Роботи Жана Вілара та всі 3000 заходів, запланованих на Авіньйонському фестивалі з моменту його заснування в 1947 році, доступні в Maison Jean Vilar, розташованому в Авіньйоні за адресою 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (бібліотека, відеотека, виставки, база даних тощо). Асоціація Жана Вілара видає журнал Cahiers Jean Vilar, який поміщає думки творця Авіньйонського фестивалю в рішучу сучасну перспективу, аналізуючи місце театру в суспільстві та виклики культурної політики.

Фонд Фернана-Мішо

У 1988 році Національна бібліотека Франції придбала понад 50 000 негативів і слайдів, які фотограф Фернан Мішо зробив під час Авіньйонських фестивалів з 1970 по 1986 рік.