АВІНЬЙОНСЬКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Авіньйонський фестиваль — це щорічний театральний фестиваль, заснований у 1947 році Жаном Віларом після зустрічі з поетом Рене Шаром. Він відбувається щоліта в липні у внутрішньому дворі Папського палацу, у кількох театрах та місцях проведення заходів в історичному центрі Авіньйону (Воклюз), а також у деяких місцях за межами «міста пап».

Авіньйонський фестиваль — найважливіша театральна та виконавська подія у Франції, одна з найважливіших у світі за кількістю творів та глядачів, а також один із найстаріших великих децентралізованих мистецьких заходів.

Почесний двір Папського палацу є місцем народження фестивалю, який охоплює понад 30 місць у місті, об'єкті Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, та його регіоні, у творах мистецтва, а також у гімназіях, монастирях, каплицях, садах, каменоломнях, церквах.

НАРОДЖЕННЯ АВІНЬЙОНСЬКОГО ФЕСТИВАЛЮ

1947, Тиждень драми

В рамках виставки сучасного мистецтва, яку вони організовували у великій каплиці Папського палацу в Авіньйоні, мистецтвознавець Крістіан Зервос та поет Рене Шар у 1947 році запропонували Жану Вілару, актору, режисеру та керівнику трупи, запропонувати місту створення «тижня драматичного мистецтва».

Жан Вілар спочатку відмовився реалізувати цей проект, сумніваючись у його технічній доцільності, а мер Авіньйона Жорж Понс не надав очікуваної підтримки.

Муніципалітет, бажаючи відродити місто шляхом реконструкції та культурного розвитку після бомбардувань у квітні 1944 року, нарешті схвалив проєкт, і Почесний двір Папського палацу був підготовлений. Жан Вілар зміг створити «Тиждень мистецтва в Авіньйоні» з 4 по 10 вересня 1947 року. 4800 глядачів, 2900 з яких платили (велика кількість гостей була піддана критиці), відвідали сім вистав «трьох творінь» у трьох місцях (Почесний двір Папського палацу, Муніципальний театр та Верже д'Урбен V):

Трагедія короля Річарда II, Шекспіра,

маловідома у Франції п'єса «Південь» Моріса Клавеля, тоді ще невідомого автора, та

Історія Тобіаса та Сари, Поль Клодель:

Спираючись на початковий успіх критиків, Жан Вілар повернувся наступного року на Тиждень драматичного мистецтва, відродивши трагедію короля Річарда II, а також поставивши «Смерть Дантона» Георга Бюхнера та «Шехеразаду» Жюля Суперв'єля, всі три з яких він і режисерував.

Він зібрав акторську трупу, яка тепер щороку приїжджає, щоб зібрати дедалі більшу та дедалі відданішу аудиторію.

Серед цих молодих талантів: Жан Негроні, Жермен Монтеро, Ален Кюні, Мішель Буке, Жан-П'єр Жоррі, Сільвія Монфор, Жанна Моро, Даніель Сорано, Марія Казарес, Філіп Нуаре, Монік Шометт, Жан Ле Пулен, Шарль Деннер, Жан Дешам, Жорж Вілсон… Жерар Філіп, вже відомий на екрані, приєднався до трупи, коли TNP знову відкрився у 1951 році, і став її іконою завдяки своїм ролям у фільмах «Сід» та «Принц Гомбургський».

Його успіх зростав, попри часом дуже різку критику; Вілара тому називали «сталіністом», «фашистом», «популістом» та «космополітом». Заступниця директора театру та музики Жанна Лоран підтримала Вілара та призначила його головою TNP у 1951 році, чиї постановки потім спрямовувалися на фестиваль, поки Жорж Вільсон не замінив його в Шайо в 1963 році.

Кілька запрошених режисерів були з TNP (Національного народного театру): Жан-П'єр Даррас у 1953 році, Жерар Філіп у 1958 році, Жорж Вілсон у 1953 році та знову з 1964 року, коли Вілар більше не ставить п'єси. Під назвою Фестиваль д'Авіньйон, починаючи з 1954 року, робота Жана Вілара розширилася, надаючи змісту ідеї його творця про народний театр та підкреслюючи життєву силу театральної децентралізації через постановки TNP.

У рамках руху за народну освіту молодіжні рухи та світські мережі беруть участь у войовничому оновленні театру та його аудиторії, яку запрошують до участі в читаннях та дебатах про драматичне мистецтво, нові форми постановки, культурну політику…

У 1965 році трупа Жан-Луї Барро з Одеон-Театр де Франс представила виставу «Нюманс», що ознаменувало початок важливого відкриття, яке з 1966 року ознаменувалося продовженням тривалості до одного місяця та включенням, окрім постановок TNP, двох творів з Театру Сіте Роже Планшона та Жака Рознера, що були позначені як постійна трупа, та дев'яти танцювальних вистав Моріса Бежара з його «Балетом XX століття».

Але фестиваль відображає трансформацію театру. Так, поряд із постановками національних драматичних установ, театрів та драматичних центрів, у 1966 році виник фестиваль «Off», неофіційний та незалежний, ініційований Театром Кармів, співзасновниками якого були Андре Бенедетто та Бертран Юро. Спочатку, без жодного наміру створити рух, до трупи Андре Бенедетто наступного року приєдналися інші трупи.

У відповідь Жан Вілар переніс фестиваль з Почесного двору Папського палацу в 1967 році та встановив другу сцену в Cloître des Carmes, поруч із театром Андре Бенедетто, довіреною CDN du Sud-Est Антуана Бурсейєра.

Інші драматичні центри та національні театри, у свою чергу, представляють свої постановки (Хорхе Лавеллі для Театру Одеон, Будинок культури Буржа), тоді як чотири нові майданчики використовуються в місті між 1967 і 1971 роками (клотр Селестинців, Муніципальний театр і каплиця Білих Каятенів доповнюють клотр Кармів), і фестиваль стає інтернаціоналізованим, як тринадцять країн, присутніх на перших Міжнародних молодіжних зустрічах, організованих CEMEA, або присутність Живого театру в 1968 році.

Це розширення мистецьких полів «Авіньйонського фестивалю» продовжилося й у наступні роки завдяки молодіжним виставам Катрін Дасте в Театрі дю Солей, кінотеатру з попередніми показами «Китаянки» Жан-Люка Годара в Почесному дворі 1967 року та «Жадачок-воленок» Франсуа Трюффо 1968 року, музичному театру з «Орденом» Хорхе Лавеллі 1969 року та музиці того ж року, залишивши для цієї нагоди міські стіни, щоб зайняти церкву Святого Теодоріта в Юзесі.

Вілар керував фестивалем до своєї смерті в 1971 році. Того року в рамках фестивалю було запропоновано тридцять вісім вистав.

Криза 1968 року

Після протестів у травні 1968 року та страйків акторів, що виникли внаслідок цього, на 22-му Авіньйонському фестивалі не було французьких постановок, що призвело до скасування майже половини з 83 запланованих вистав. Вистави «Живого театру» були збережені, як і робота Бежара в Cour d'honneur, а широка кінопрограма виграла від скасування Каннського кінофестивалю того ж року.

21 червня на прес-конференції керівництво фестивалю оголосило, що надасть простір травневим протестам, зокрема, перетворивши «Зустрічі» на «Асамблеї».

Присутність з 18 травня Живого театру – про який було сказано в документальному фільмі «Être libre», що вийшов у листопаді 1968 року, – поведінка якого шокувала деяких мешканців Авіньйона, можна вважати відповідальною за перемогу Жан-П'єра Ру на виборах до законодавчих органів.

Коли 18 липня 1968 року п'єсу Жерара Жела *La Paillasse aux seins nus* («Клоун з голими грудьми») у Вільнев-ле-Авіньйоні цензурував префект Гара, який вважав її потенційним місцем анархістського тероризму, і без того напружена атмосфера вибухнула. Після двох листівок, які ставили під сумнів Assises (культурну конференцію) як кооптацію та інституціоналізацію протестного руху, а також містили різку критику голлістської культурної політики та її інституцій («Хіба індустріальна культура, як і буржуазний університет, не є димовою завісою, покликаною зробити неможливою будь-яку усвідомленість та будь-яку визвольну політичну діяльність?»), було розповсюджено третю листівку, щоб поінформувати людей про цензуру та оголосити, що Живий театр і Бежар не виступатимуть на знак солідарності. Бежар не знав про це, оскільки репетирував. Джуліан Бек відмовився від пропозиції Вілара зробити заяву на знак солідарності з театром «Théâtre du Chêne Noir» Жерара Жела та натомість запропонував поставити «La Paillasse aux seins nus» у театрі Carmes замість «Антігони» театру «Living Theatre». Мер та Вілар відмовилися.

На площі Орлож відбуваються демонстрації, втручається поліція з боротьби з масовими заворушеннями. Щовечора ця площа перетворюється на форум, де збираються політики.

Виступ Бежара 19 липня у Дворі Почесності був зірваний глядачем, Солем Готлібом, який вийшов на сцену та закликав Бежара не виступати. Ближче до кінця вистави актори з Театру «Шен Нуар» вийшли на сцену на знак протесту, а танцюристи Бежара імпровізували навколо них. Це ознаменувало початок «неофіційного» фестивалю в рамках Авіньйонського фестивалю.

Конфлікти загострюються до крайнощів, коли «спортсмени» з антисемітськими текстами («чужинці для міста, брудні, як Йов на своєму гноївому купі, бідні, як Мандрівний єврей, зухвалі та збочені», коли йдеться про хіпі, що оточують Живий театр), близькі до Жан-П'єра Ру, хочуть очистити місто від протестувальників («брудної орди»), яких охоронятиме жандармерія.

Після того, як пропозицію Живого театру поставити виставу «Рай зараз» у робітничому районі Авіньйона було заборонено, Джуліан Бек та Джудіт Маліна оголосили про свій вихід з фестивалю в «Декларації з 11 пунктів». Сьомий пункт говорить: «Ми залишаємо фестиваль, бо настав час нарешті почати відмовлятися служити тим, хто хоче, щоб знання та сила мистецтва належали лише тим, хто може заплатити, тим, хто хоче тримати народ у невіданні, хто працює над тим, щоб влада залишалася в руках еліти, хто хоче контролювати життя митців та інших людей. ДЛЯ НАС БОРОТЬБА ТАКОЖ ТРИВАЄ».

У 1969 році на Авіньйонському фестивалі з'явився перший музичний театр з представленням опери Арріго «Орден» у постановці Хорхе Лавеллі на лібрето П'єра Буржеда.

1971 – 1979, режисер Поль Пюо

З 1971 по 1979 рік призначений наступник Поль Пюо продовжував розпочату на фестивалі роботу, незважаючи на критику, яка називала його «комуністичним шкільним учителем без художнього таланту». Він відмовився від посади директора, віддавши перевагу скромнішій посаді «адміністратора». Його головним внеском стало створення Відкритого театру (Théâtre Ouvert) та розширення фестивалю за рахунок участі митців здалеку: Мерса Каннінгема, Мнушкіна та Бессона. У цей період також зародився фестиваль «Off» з тетралогією Мольєра Антуана Вітеза та «Ейнштейном на пляжі» Боба Вілсона.

Він залишив посаду директора фестивалю в 1979 році, щоб присвятити себе дому Жана-Вілара, історичній установі фестивалю. Бежар, Мнушкін і Планшон відмовилися стати його наступниками, поки не було призначено Бернара Февра д'Арсьє.

1980 – 1984 під керівництвом Бернара Февра д'Арсьє, або адміністративна, правова та фінансова реформа

У 1980 році Пауло Портас переїхав до будинку Жана Вілара, а Бернар Февр д'Арсьє взяв на себе керівництво фестивалем, який того ж року став асоціацією, що регулюється законом 1901 року. Кожен з державних органів, які субсидують фестиваль (держава, місто Авіньйон, генеральна рада Воклюзу, регіональна рада Прованс-Альпи-Лазурний берег), представлений у раді директорів, до якої також входять сім кваліфікованих осіб.

Під керівництвом нового директора Бернара Февра д'Арсьє (1980-1984 та 1993-2003) та Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль професіоналізував своє управління та здобув міжнародну популярність. Його критикували за те, що він був «соціалістичним державним службовцем, який душив традиції». Кромбек також розробив театральні постановки та збільшив кількість великих подій, таких як «Махабхарата» Пітера Брука в 1985 році та «Атласний черевик» Антуана Вітеза в 1987 році. Його критикували за витрати, пов'язані з «Махабхаратою», але результати знову підбадьорили критиків. Його також критикували за обмеження кількості місць для вистав у головному дворі до 2300.

OFF також отримав інституціоналізацію та в 1982 році, за ініціативою Алена Леонарда, створив асоціацію «Avignon Public Off» для координації та публікації комплексної програми виставок Off.

З моменту створення Тижня драматичного мистецтва в 1947 році майже все змінилося:

Тривалість: Спочатку фестиваль тривав один тиждень з кількома виставами, але тепер він проводиться щоліта протягом 3-4 тижнів.
Місця проведення: Фестиваль поширив свої виступи за межі легендарного Двору Почесності Папського палацу, проходячи приблизно у двадцяти спеціально обладнаних місцях (школи, каплиці, гімназії тощо). Деякі з цих місць розташовані в межах міських стін Авіньйона (всередині валів), такі як соляний склад, інші — за його межами, як-от гімназія Поля Ж'єри, але вони також розкидані по всьому Авіньйонському регіону. Фестиваль проводиться в інших містах, зокрема у Вільнев-ле-Авіньйон у його монастирі Шартрез, у Бульбоні у його кар'єрі, у Ведені та Монфаве у їхніх залах для виступів, у Ле-Понте у його аудиторії, у Кавайоні та інших. У 2013 році фестиваль відкрив FabricA, постійний репетиційний простір (зал такого ж розміру, як сцена Двору Почесності) та резиденцію для художників. Щороку відкриваються нові місця для проведення вистав програми OFF.

Характер фестивалю: з самого початку Авіньйон був фестивалем сучасної театральної творчості. Згодом він відкрився для інших видів мистецтва, зокрема сучасного танцю (Моріс Бежар з 1966 року), міму, лялькового театру, музичного театру, кінних вистав (Зінгаро), вуличного мистецтва тощо.

Початкова амбіція фестивалю зібрати найкраще французьке театральне мистецтво в одному місці з роками розширилася, щоб охопити міжнародну аудиторію, і щороку до Авіньйону приїжджає все більше нефранцузьких труп.

Хоча з часів «Тижня драматичного мистецтва» 1947 року майже все змінилося, і фестиваль втратив частину своєї символічної сили, за словами Роберта Абірачеда, він залишається важливою подією для цілої професії, тоді як позафестивальне періоди перетворилися на «супермаркет театральної продукції», де дев’ятсот труп прагнуть знайти глядачів та програмістів.

1985 – 1992, режисер Ален Кромбек

1993 – 2002 повернення Бернара Февра д'Арсьє

2003: Рік скасування

На 2003 рік було заплановано сімсот п'ятдесят вистав. Страйк працівників виконавських мистецтв — акторів, техніків та інших — які протестували проти реформи системи страхування по безробіттю (Assedic), призвів до скасування Авіньйонського фестивалю 2003 року та близько ста вистав поза фестивалем. Ця боротьба розпочалася в лютому 2003 року та мала на меті захистити специфічну систему допомоги по безробіттю для фахівців виконавських мистецтв. У 2003 році громадськість пройшла вулицями разом із тими, хто працює у сфері виконавських мистецтв. Було сформовано численні регіональні групи, і з того часу регулярно збирається національний координаційний орган.

2004-2013: Дует Аршамбо та Бодріє

Призначені в січні заступники Февр д'Арсьє, Гортенз Аршамбо та Вінсент Бодріє, взяли на себе управління фестивалем у вересні 2003 року після його скасування в липні. У 2008 році їх було перепризначено на чотири роки. У 2010 році їм вдалося переконати раду директорів внести зміни до статуту асоціації, щоб отримати додатковий півтермін повноважень. Це було виправдано управлінням будівельним проектом FabricA, який вони зробили однією з цілей свого другого терміну. Хоча їм вдалося завершити проект за один рік, вони не виділили операційний бюджет.

Вони перенесли свої паризькі офіси до Авіньйону та організували програму навколо одного чи двох асоційованих художників, яких щороку змінювали. Так, вони запросили Томаса Остермаєра у 2004 році, Яна Фабра у 2005 році, Йозефа Наджа у 2006 році, Фредеріка Фісбаха у 2007 році, Валері Древіль та Ромео Кастеллуччі у 2008 році, Вайді Муавада у 2009 році, Олів'є Кадіо та Крістофа Марталера у 2010 році, Бориса Шармаца у 2011 році, Саймона Макберні у 2012 році, Дьєдонне Ньянгуну та Станісласа Нордея у 2013 році.

Хоча їм вдається розширювати та омолоджувати свою аудиторію, вони не застраховані від критики, яка досягла піку під час фестивалю 2005 року. Під час деяких фестивальних виступів велика кількість глядачів покидала свої місця, а Le Figaro у кількох статтях оцінила фестиваль 2005 року як «катастрофічну мистецьку та моральну катастрофу», тоді як France Inter говорила про «Авіньйонську катастрофу», а La Provence – про «громадське невдоволення». Libération повторила критику більш стримано, захищаючи фестиваль. Подібно за своєю природою до відомих дебатів між «давніми» та «сучасними», цей виступ протиставив прихильників традиційного театру, повністю присвяченого тексту та присутності актора (включаючи Жака Жульяра чи Режі Дебре, які присвятили цьому книгу), здебільшого критиків з покоління бебі-бумерів, молодшим критикам та глядачам, звичним до постдраматичного театру після 1968 року, ближчого до вистави та використання образу на сцені (ці точки зору були об'єднані в роботі, координованій Жоржем Баню та Бруно Такельсом, «Le Cas Avignon 2005»).

На 60-й Авіньйонський фестиваль 2006 року було видано 133 760 квитків із місткості 152 000 місць. Таким чином, рівень відвідуваності склав 88%, що ставить цей фестиваль на один рівень з «історичними» роками (у 2005 році він становив 85%). Також було зафіксовано 15 000 квитків на безкоштовні заходи, такі як виставки, читання, лекції, фільми тощо. Квитки, видані молоді до 25 років або студентам, становили все більшу частку, досягнувши 12%. Одна вистава збільшила відвідуваність фестивалю: «Баттута» Бартабаса та його кінного театру «Зінгаро», яка досягла рівня відвідуваності 98%: 28 000 глядачів на 22 виставах, що становить понад 20% від загальної кількості.

Двома асоційованими митцями 64-го фестивалю, який триватиме з 7 по 27 липня 2010 року, є режисер Крістоф Марталер та письменник Олів'є Кадіо.

У 2011 році вибір танцюриста та хореографа Бориса Чармаца асоційованим артистом підкреслив зростаючу важливість сучасного танцю. Африканський танець дебютував в офіційній програмі на 67-му фестивалі.

2014: Новий режисер, Олів'є Пі

Після того, як у квітні 2011 року йому не поновили контракт в Одеон-Театрі Європи та розпочали масштабну петицію на його підтримку, міністр культури Фредерік Міттеран призначив Олів'є Пі директором Авіньйонського фестивалю, що зробило його першим митцем на цій посаді з часів Жана Вілара. 2 грудня 2011 року рада директорів фестивалю проголосувала за призначення Олів'є Пі, який обійняв посаду директора 1 вересня 2013 року, після закінчення терміну повноважень своїх попередників.

20 березня 2014 року під час прес-конференції, що відбулася у FabricA, він представив програму 68-го Авіньйонського фестивалю, який проходив з 4 по 27 липня 2014 року. Він окреслив основні моменти свого проєкту для Авіньйонського фестивалю:

Молодь: глядачі та творці контенту
Міжнародний та Середземноморський: у програмі представлено п'ять континентів; основна увага приділяється Сирії
Гастролі та децентралізація 3-кілометрового маршруту: вистава «Отелло», варіація для трьох акторів, виконана трупою Zieu, була показана на гастролях у регіоні Воклюз.
Сучасна поезія та література: Ліді Даттас та її творчість будуть відзначені
Цифрові технології, рушійна сила соціальної та культурної інтеграції, є важливою сферою розвитку. Спираючись на ініціативу FabricA numérique, започатковану в жовтні 2013 року разом з аналітичним центром Terra Nova, Авіньйонський фестиваль та Паскаль Кайзер (Technocité) працюють над заявкою на отримання французького технологічного лейблу.

Однак 2014 рік був дуже складним для нового директора:

- La FabricA: місце без операційного бюджету.

- Муніципальні вибори у березні 2014 року: Національний фронт перемагає у першому турі. Олів'є Пі публічно закликає тих, хто утримався, голосувати. Потік ненависті та звинувачень виривається з усіх політичних сил: Національного фронту, партії UMP та Соціалістичної партії.

- Громадський рух липня 2014 року

- Шторми липня 2014 року

Ла Фабріка

Гортензія Аршамбо та Вінсент Бодріє, співдиректори Авіньйонського фестивалю у 2004 році, висловили потребу в просторі для репетицій та резиденцій для митців, запрошених для створення вистав на Авіньйонському фестивалі. La FabricA, будівля, спроектована архітекторкою Марією Годлевською, відкрилася в липні 2013 року. Цей проект, оцінений у 10 мільйонів євро, був профінансований урядом Франції (Міністерством культури та комунікацій) та місцевою владою (місто Авіньйон, Генеральна рада Воклюзу, регіон Прованс-Альпи-Лазурний берег).

Його розташування на перехресті районів Шампфлері та Монклар, які переживають міське та соціальне відродження, надихає на мрії про амбітний проект, що працює з маргіналізованими громадами. Вінсент Бодріє каже: «Є мільярди речей, які можна винайти з цими групами». Однак саме Олів'є Пі несе відповідальність за пошук засобів для цілорічної експлуатації будівлі та фінансування культурних проектів.

Для мешканців цих районів реалізуються мистецькі проекти, зокрема ті, що спрямовані на молодь (робота з учнями початкової, середньої та старшої школи), з метою охоплення всіх соціальних верств. Однак, схоже, що майданчик все ще шукає своє призначення та місце в місті та на фестивалі.

Тканина А складається з:

репетиційна кімната: вона дозволяє нам працювати над виставами, що даються в Cour d'Honneur, який має місткість 600 місць;
приватний простір: він дозволяє мистецьким командам жити та працювати в хороших умовах;
невеликий технічний простір: це місце для зберігання обладнання.

У 2014 році в рамках Авіньйонського фестивалю у FabricA відбулися дві виставки: «Орландо» Олів'є Пі та «Анріх VI» Томаса Жоллі.

ВИНАХОДЖЕННЯ ФЕСТИВАЛЮ "OFF" ТА РОЗШИРЕННЯ АВІНЬЙОНСЬКОГО ФЕСТИВАЛЮ

Але Фестиваль відображає трансформацію театру. Таким чином, поряд із постановками національних драматичних установ, театрів та драматичних центрів, у 1966 році виник «офлайн» фестиваль, неофіційний та незалежний, ініційований Театром Кармів, співзасновниками якого були Андре Бенедетто та Бертран Юро. Спочатку, без жодного наміру створити рух, до трупи Андре Бенедетто наступного року приєдналися інші трупи.

Інші драматичні центри та національні театри, у свою чергу, представляють свої постановки (Хорхе Лавеллі для Театру Одеон, Будинок культури Буржа), тоді як чотири нові майданчики використовуються в місті між 1967 і 1971 роками (клотр Селестинців, Муніципальний театр і каплиця Білих Каятенів доповнюють клотр Кармів), і фестиваль стає міжнародним, як тринадцять країн, присутніх на перших Міжнародних зустрічах молоді, організованих CEMEA, або присутність Живого театру в 1968 році.

У 1968 році, через заборону вистави Жерара Жела «La Paillasse aux seins nus» у Вільнев-ле-Авіньйон, «виключені» з театру потрапили на Авіньйонський фестиваль, де трупа була запрошена Морісом Бежаром виступити із заткнутим ротом на сцені Почесного двору та отримала підтримку Живого театру.

З 1971 по 1979 рік призначений спадкоємець Поль Пюо продовжував розпочату роботу.

Професіоналізація

Під керівництвом нового директора Бернара Февра д'Арсьє (1980-1984 та 1993-2003) та Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль професіоналізував своє управління та здобув міжнародну популярність. Кромбек також розвинув театральну постановку та збільшив кількість великих подій, таких як «Махабхарата» Пітера Брука в 1985 році та «Атласний черевик» Антуана Вітеза в 1987 році.

Вистави Off також отримали інституційну форму, і в 1982 році за ініціативою Алена Леонарда було створено асоціацію «Avignon Public Off» для координації та публікації комплексної програми виставок Off.

З моменту створення Тижня драматичного мистецтва в 1947 році майже все змінилося:

Тривалість: Спочатку фестиваль тривав один тиждень з кількома виставами, але тепер він проводиться щоліта протягом 3-4 тижнів.

Місця проведення: Фестиваль поширив свої вистави за межі легендарного Почесного двору Папського палацу приблизно на двадцять місць, спеціально пристосованих для цієї події (школи, каплиці, гімназії тощо). Деякі з цих місць розташовані в межах міських стін Авіньйона, інші — за їх межами, наприклад, гімназія Поля Ж'єри, але всі вони розкидані по всьому Великому Авіньйону. Фестиваль також приймають інші міста: Вільнев-лез-Авіньйон у своєму монастирі Шартрез, Бульбон у своєму каменоломні, Веден і Монфаве у своїх концертних залах, Ле-Понте у своєму аудиторії, Кавайон тощо.

Щороку відкриваються нові майданчики для проведення вистав OFF.

Характер фестивалю: з самого початку Авіньйон був фестивалем сучасної театральної творчості. Згодом він відкрився для інших видів мистецтва, зокрема сучасного танцю (Моріс Бежар з 1966 року), міму, лялькового театру, музичного театру, кінних вистав (Зінгаро), вуличного мистецтва тощо.
Початкова амбіція фестивалю зібрати найкраще французьке театральне мистецтво в одному місці з роками розширилася, щоб охопити міжнародну аудиторію, і щороку до Авіньйону приїжджає все більше нефранцузьких труп.

Хоча фестиваль втратив частину своєї знакової сили, за словами Роберта Абірачеда, він залишається важливою подією для цілої професії, тоді як OFF перетворився на «супермаркет театральної продукції», де вісімсот компаній прагнуть знайти глядачів та програмістів.

Сучасний фестиваль

Скасування видання 2003 року

На 2003 рік було заплановано сімсот п'ятдесят вистав. Страйк працівників індустрії розваг — акторів, техніків та інших — які протестували проти реформи системи страхування по безробіттю (Assedic), призвів до скасування Авіньйонського фестивалю 2003 року та близько ста вистав поза фестивалем. Ця боротьба розпочалася в лютому 2003 року та мала на меті захистити специфічну систему допомоги по безробіттю для працівників індустрії розваг. У 2003 році громадськість пройшла вулицями разом із тими, хто працює у сфері виконавських мистецтв. Було сформовано численні регіональні групи, і з того часу регулярно збирається національний координаційний орган.

Відродження дуету Аршамбо та Бодріє

Призначені в січні помічники Февр д'Арсьє, Гортенз Аршамбо та Вінсент Бодріє, взяли на себе керівництво фестивалем у вересні 2003 року після його скасування в липні.

Вони повністю перемістили керівництво фестивалю в Авіньйон та організували програму навколо одного чи двох асоційованих артистів, яких щороку змінювали. Так, вони запросили Томаса Остермаєра у 2004 році, Яна Фабра у 2005 році, Йозефа Наджа у 2006 році, Фредеріка Фісбаха у 2007 році, Валері Древіль та Ромео Кастеллуччі у 2008 році, Вайді Муавада у 2009 році, Олів'є Кадіо та Крістофа Марталера у 2010 році, Бориса Шармаца у 2011 році та Саймона Макберні у 2012 році.

Хоча їм вдалося розширити та омолодити свою аудиторію, вони не були захищені від критики, яка досягла свого піку під час фестивалю 2005 року. Під час деяких виступів фестивалю велика кількість глядачів виходила з залів, а Le Figaro у кількох статтях назвала фестиваль 2005 року «катастрофічною художньою та моральною катастрофою», тоді як France Inter назвала його «Авіньйонською катастрофою», а La Provence – «громадським невдоволенням». Libération повторила критику більш стримано, захищаючи фестиваль. Подібно за своєю природою до відомих дебатів між «давніми» та «сучасними», цей виступ протиставив прихильників традиційного театру, повністю присвяченого тексту та присутності актора (включаючи Жака Жульяра чи Режі Дебре, які присвятили цьому книгу), здебільшого критиків з покоління бебі-бумерів, молодшим критикам та глядачам, звичним до постдраматичного театру після 1968 року, ближчого до вистави та використання образу на сцені (ці точки зору були об'єднані в роботі, координованій Жоржем Баню та Бруно Такельсом, «Le Cas Avignon 2005»).

Після конфлікту 2003 року з працівниками, які працювали нерегулярно та розділили 700 труп Off Festival, деякі з яких вирішили продовжувати виступати, незважаючи на напруженість та скасування Авіньйонського фестивалю, сам Off Festival розколовся та мусив реструктуризуватися. Чотириста труп та більшість театрів Off Festival, що представляли майже 500 організацій, об'єднали зусилля, щоб стати Avignon Festival et Compagnies (AF&C) під головуванням Андре Бенедетто, остаточно замінивши колишню асоціацію Алена Леонарда наступного року. У 2009 році Off Festival перевищив 980 щоденних вистав та заходів (театр, музичний театр, танці, кафе-театр, ляльковий театр, цирк тощо), що становить зростання на 11% щороку з початку 2000-х років.

У 2011 році Гортензія Аршамбо та Вінсент Бодріє вирішили залучити танцюриста та хореографа Бориса Шармаца як асоційованого художника для видання, що підкреслює зростаючу роль сучасного танцю11.

2006: 60-те видання

На 60-й Авіньйонський фестиваль 2006 року було видано 133 760 квитків із місткості 152 000. Таким чином, рівень відвідуваності склав 88%, що ставить цей фестиваль на один рівень з «історичними» роками (у 2005 році він становив 85%). Додатково було зареєстровано 15 000 вхідних квитків на безкоштовні заходи, такі як виставки, читання, лекції, фільми тощо. Квитки, видані молоді до 25 років або студентам, становили все більшу частку, досягнувши 12%.

Одна вистава збільшила відвідуваність фестивалю: «Баттута» Бартабаса та його кінного театру «Зінгаро», яка зафіксувала рівень відвідуваності 98%: 28 000 глядачів на 22 виставах, або понад 20% від загальної кількості.

"Міняли гроші"

«Актори — не собаки!» — вигукнув Жерар Філіп у назві відомої статті. Будь-які роздуми про Авіньйонський фестиваль Off, про те, чим він став і що з нього може статися, повинні містити цю гостру, освячуючу фразу.

Так починаються роздуми, які знову здійснив у 2006 році Жан Геррен, актор, режисер, засновник і керівник театральної школи Монтрей, постійний учасник Off Festival та гість In Festival у 1980 році з «Генріхом VI» Шекспіра та «Весіллям» Брехта. В інтерв'ю з Вінсентом Камб'є для асоціації Les Trois Coups він засуджує «тривалий скандал» щодо умов, за яких актори, трупи, режисери та драматурги розміщуються на майданчиках Off Festival — умов, зіпсованих жадібністю власників майданчиків, незважаючи на зусилля адміністрації фестивалю покращити ситуацію. Шалений темп вистав на одному й тому ж місці призводить до виснажливого графіка встановлення та демонтажу, або, що ще гірше: пошкодження текстів. Величезна вартість забезпечення місця для вистав рідко дозволяє трупам платити своїм акторам. Ці умови ретельно приховуються від громадськості, фінансова підтримка якої має бути захищена. Для Жана Геррена рішення полягають у «визнанні конкретного випадку актора», дозволяючи ставлення, еквівалентне технікам та режисерам сцени, яким систематично платять, на відміну від акторів, та у створенні «регуляторного та контрольного органу щодо умов управління майданчиками», навіть якщо це означає відмову від присвоєння ярлика найнепристойнішим з них, щоб «фестиваль не помер від свого неконтрольованого зростання, як ті прекрасні зірки, що розвалилися під власною вагою; ситуація [вимагає] раптового сплеску дій, щоб уникнути перебільшення слова «революція»».

Видання 2010 року

Двома асоційованими митцями цього фестивалю є режисер Крістоф Марталер та письменник Олів'є Кадіо. 64-й фестиваль проходив з 7 по 27 липня 2010 року. Фестиваль Off Festival проходив з 8 по 31 липня.

Документальна колекція Maison Jean-Vilar

Роботи Жана Вілара та всі 3000 подій, запланованих на Авіньйонському фестивалі з моменту його заснування в 1947 році, доступні в Maison Jean Vilar, розташованому в Авіньйоні за адресою 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (бібліотека, відеотека, виставки, база даних тощо). Асоціація Жана Вілара видає журнал Cahiers Jean Vilar, який розглядає мислення творця Авіньйонського фестивалю в рішуче сучасній перспективі, аналізуючи роль театру в суспільстві та виклики культурної політики.

Фонд Фернана-Мішо

У 1988 році Національна бібліотека Франції придбала понад 50 000 негативів та слайдів, які фотограф Фернан Мішо створив під час Авіньйонських фестивалів з 1970 по 1986 рік.

2015: 50-й ювілей фестивалю OFF

Фестиваль Avignon Off об'єднує сотні вистав з 10:00 до півночі на понад ста майданчиках та в театрах, включаючи сцену Laurette, постійного театру Авіньйона.

Офіційний веб-сайт

Офіційний веб-сайт фестивалю Off

Нотатки Дому Жана-Вілара № 105 - Авіньйон, липень 1968 року

Фотографії Авіньйонського фестивалю доступні на Gallica.

Джерело: Вікіпедія